Урок малювання для дітей № 5 - Готуємо портрет мами в подарунок за 2 уроки - Корабель Друзів

1. (Готуємо портрет мами в подарунок за 2 уроки) Спочатку, як завжди трохи поговоримо. Я хочу розповісти...
2. вивчаємо натуру
3. Приступаємо до портрету
4. Завершення першої частини портрета
5. Для наступного уроку нам потрібно:

(Готуємо портрет мами в подарунок за 2 уроки)

Спочатку, як завжди трохи поговоримо.

Я хочу розповісти про те, як навчалися художники в ті далекі часи, коли були замки, лицарі, прекрасні дами і, може бути, навіть дракони. Давно, давно, за часів великих художників - Леонардо да Вінчі і Альбрехта Дюрера.

А. Дюрер. Автопортрет:

Леонардо Да Вінчі. Автопортрет:

Юні художники в ті часи багато копіювали. Набагато більше, ніж малювали з натури.

Для цього вони часто використовували кальку (спеціальну напівпрозору папір) або, розкреслену на квадратики, папір для точності, або навіть спеціальне пристосування з або натягнутою на рамку кальки.

Вони хотіли відтворити точно, всі зміни натури, які вона зазнає в просторі. Такі пристосування для обведення назвали - завіса.

Різні види завіс ми бачимо на малюнках Дюрера:

Художники минулого дуже любили копіювати і змальовувати. Хоча ці дії зовні схожі, але вони відрізняються один від одного за підходом.

Давайте розберемося, що означає - копіювати.

«Копіювати» - це значить брати кращий малюнок за зразок і постаратися намалювати точно-точно так же. Так намагатися, щоб вийшло зовсім однаково. Так, щоб людина зі сторони, побачивши, малюнок і його копію, не зміг би відрізнити одне від іншого.

Хороші малюнки для зразків з року в рік і з століття в століття накопичувалися. Художники стали називати їх словом «канон».

«Канон» (в перекладі з грецької) - кращий зразок, правило. І тому з найдавніших часів головним правилом навчання майстерності художника вважалося навчити його точно відтворювати кращі зразки. Учень повинен був досягти того ж результату, що і майстер. Для цього він і намагався зробити хороші копії з робіт майстра. Потім майстер давав йому перше завдання: намалювати якусь частину в своїй великій картині, фон, руку, одяг. І давалося це почесне завдання тільки тим учням, які багато і старанно копіювали.

Художники, копіювали, як і для навчання, так і для задоволення. Адже скопіювати якусь прекрасну картину в музеї - це значить стати на якийсь час тим художником, що її писав. Відчути те, що відчував він, думати, як думав він.

Подивіться на картину Луї Беро «У музеї»:

Художниця копіює музейну картину-зразок. І я впевнена - вона зробить її дуже точно.

Зверніть, до речі, увагу, як вона тримає пензлик. Рука злегка витягнута і знаходиться далеко від роботи.

Але повернемося до копіювання. Як я вже сказала, художники завжди копіювали багато і старанно. Копіювати можна не тільки в музеї, а й вдома, якщо взяти репродукцію хорошого зразка хорошого художника. І постаратися повторити її точно.

Для цього художники, часто підбирають точно таку ж папір за кольором і фактурою, як на копируемой репродукції. Вивчають техніку художника. Копіювання ця робота цікава, але не проста.

Але художники давнину вміли, і копіювати, і змальовувати. Це вміння їм дуже допомагало.

Що ж таке тоді срісовиваніе?

«Срісовиваніе», на відміну від копіювання, робиться, не тільки з кращих зразків, з малюнків або картин великих художників, а іноді просто з вподобаних вам хороших картинок або малюнків, або фотографій. Така робота часто допомагають зібрати матеріал для картини, або краще вивчити пристрій якогось предмета, механізму або натури.

Таке змалювання не ставить завдання - відтворити з фотографічною точністю малюнок або картину, як це робить копіювання.

Завдання срісовиванія - вивчити, запам'ятати, зрозуміти, навчитися бачити. Наприклад, запам'ятати якесь зчленування м'язів і кісток. Скажімо, ми вивчаємо, як влаштована нога у коня і тому її змальовують з картинки або фото. Або Вчимося малювати волосся, так, як робить це якийсь сподобався нам художник. Або навчитися малювати так, як це робить якийсь художник, листя або дерева. Тобто, вивчити їх «техніку».

Срісовиваніе потрібно також, щоб вивчити, як влаштована віз, трактор або танк. Змальовувати можна і просто для задоволення, особливо тоді, коли ви вже навчилися малювати, для того, щоб, наприклад, розвинути нові прийоми.

В цьому випадку фотографія ставати частиною процесу створення картини. Як це робив, наприклад, художник В. Борисов-Мусатов.

Він придбав фотоапарат в 1898 році і відразу почав використовувати його. Фотографія допомагала йому швидко фіксувати враження. Майже всі його твори мають підготовчі фото. Фото-архів художника дуже акуратно зберігається в музеях. Так само акуратно і ретельно, як і його прекрасні картини.

Зараз пропоную вам подивитися картини В. Борисова-Мусатова і фото - прототипи його картин.

В. Борисов-Мусатов. «Автопортрет з сестрою»:

В. Борисов-Мусатов. «Спляча дівчина»:

В. Борисов-Мусатов. «Водойма»:

В. Борисов-Мусатов. портрет:

В. Борисов-Мусатов. «Дама в блакитному»:

При цьому таке використання фотографії допомагає художнику, а не шкодить. Картина виходила не копією фотографії, а лише відображенням її. І треба сказати, кращим відображенням.

Але, все ж, часто в побуті слово «змалювання» має негативний зміст. Іноді люди з презирством кажуть: «Фу, ти не сам намалював, ти змалював».

Ну, по-перше, не лякайтеся цих слів, але запам'ятайте і зрозумійте найголовніше: срісовиванія БУВАЄ розумне і нерозумно. Розумне срісовиваніе корисно художнику, а дурне - шкодить і художнику, і його картині.

Ви повинні зрозуміти і навчитися змальовувати РОЗУМНО.

Чим дурним і розумне срісовиваніе відрізняються один від одного?

Дурне срісовиваніе - це таке бездумне дію, коли ми не намагаємося зрозуміти і навчитися, а просто змальовувати. Навіть не знаємо навіщо. Змальовувати щось з першою-ліпшою картинки, особливо не цікавлячись тим, як же влаштовано те, що ми змальовували.

Наприклад, ось ми змальовували ту ж кінь з фотографії. І думаємо не про живу і цієї конкретної коні: яка вона; звідки у неї ноги ростуть і звідки росте голова; яка вона була б, якби повернулася до нас іншим боком; висока вона чи низька; коротконога і кремезна або висока і тонка; як вона рухається і чим вона відрізняється, скажімо, від собаки?

А швидше за думаємо тільки про лінії, які змальовують, лінію за лінією, смужку за смужкою. І змальовувати «на око», як бачить кожен раз кинутий погляд, під час змалювання.

Один раз глянули на фото коні і побачили її ногу так - намалювали цю лінію. Відвели трошки очі, і потім знову подивилися на фото і побачили ту ж ногу, але трохи по-іншому - намалювали іншу лінію вже інакше - як побачили. Ось так і виходять у нас криві змальовані коні, схожі на собак. Одна нога йде вперед трохи в бік. Це відбувається тому, що ми змальовували не думаючи.

І це є невірний метод змалювання або дурне змалювання.

Навіть якби ми змальовували кінь дурним срісовиваніем з хорошого зразка, наприклад з малюнка А. Дюрера, то, при дурному, бездумному срісовиваніі ні чого б доброго не вийшло б:

Щоб зрозуміти, до чого призводить бездумне срісовиваніе, розповім один реальний випадок.

Ви все знаєте мультфільм режисера і художник Юрія Норштейна «Їжачок в тумані». Згадали?

Цей мультфільм в 2003-му році був визнаний кращим мультфільмом всіх часів і народів за результатами опитування 140 кінокритиків і мультиплікаторів різних країн.

І ось недавно я була на одній з книжкових виставок в Москві, де автор цього мультфільму Юрій Норштейн розповідав про себе, про своє чудовому їжачка, і давав всім бажаючим свої автографи (розписувався своєю рукою на чимось пам'ятному).

Ось одна жінка підійшла до нього і попросила поставити автограф на листівці, де був намальований їжачок в тумані. Юрій Борисович Норштейн, як побачив цього їжачка, злякався. Їжачок був так криво і бездумно змальований, що Норштейн сказав: «Я не буду ставити свій автограф на цього їжачка, це не МІЙ їжачок».

Ось такий реальний випадок, якому я була свідком: що навіть з хорошого зразка, можна при бездумному срісовиваніі намалювати невпізнанного їжачка.

А ще гірше, коли беруться для змалювання зовсім погані зразки. Це ще одна і дуже велика помилка юних «срісовивателей» - змалювання з модних картинок. Так само срісовиваніе з аніме або змальовування з картинок якихось недотеп, знайдених в інтернеті. Адже тоді неможливий сам процес навчання малюванню, тому що срісовиваніе з невірного і виходить теж невірним.

Неправильне закріплюється, навіть заучується і криве перестає помічатися. Наприклад, при дурному срісовиваніі не помічається вже, що у якійсь постаті, друга нога росте з живота, а друга рука зі спини. А пальців на руці три, а повинно бути п'ять. Або заучуються для малювання ПРЕОГРОМНОЕ очі і дуже маленькі роти. Забувається, що буває і навпаки - очі можуть бути маленькі, а роти великі. Але ж все люди і істоти різні. Так буває, коли багато змальовувати з аніме.

Коли юні «срісовивателі» змальовують з аніме, вони забувають, що всі герої аніме малювалися для руху, для анімації. І саме рух робить їх живими. А застиглі і вирвані з руху, вони стають часом дуже штучними, і не корисними, навіть шкідливими, для змалювання.

Шкідливість полягає в тому, що часто юні «срісовивателі» так багато змальовують дурним способом, що вже не можуть нічого намалювати самі. Навіть якщо мали раніше якісь непогані здібності до малювання.

Тому нам потрібно зрозуміти, що таке розумне змалювання.

Розумне срісовиваніе - це теж срісовиваніе, але не поверхневе, а з розумінням.

Знову-таки, від чистого копіювання воно відрізняється тим, що ми не намагаємося зробити все в точності так само, як на зразку від початку до кінця. Але якщо, ми малюємо з хорошого зразка, якогось хорошого художника, то змалювання має бути, по можливості, дуже схожим. Інакше може вийти, як з «Їжачком в тумані» на листівці. Невмілий художник, який змальовував Їжачка в тумані, не захотів або не зміг побачити саме того їжачка, яким всі ми захоплюємося. І вийшов, якийсь інший їжачок. Він побачив лише лінії і плями, які змальовував без розуміння.

Здатність бачити життя за лініями і плямами на площині, не дається від народження, а набувається. Не відразу й не швидко. Потрібно просто пробувати, пробувати, дивитися в усі очі, грати, слухати, спілкуватися і малювати.

Ми будемо цьому вчитися.

Не слухайте тих, хто каже, що змальовувати недобре. Вони просто не розуміють, як це потрібно правильно робити і лякають вас. Ми з вами тепер знаємо, що змалювання буває різний. І художники давнину знали, як це робити, вміли працювати за зразками і називали це розумним срісовиваніем і копіюванням.

Як же змальовувати розумно? Робиться це особливим способом.

Як змальовувати розумним способом, я зараз спробую розповісти, і ми спробуємо разом зробити це «в живу».

Завдання: намалювати портрет мами

Для цього практичного уроку ми приготували наш матеріал. Повторю: великий аркуш паперу; заточені олівці; скотч; невелика біляча пензлик; чорна туш або гуаш, баночка з водою.

Ще нам знадобитися: настільна лампочка з довгим шнуром і, звичайно, наш натурник, наша модель. Модель - це той, хто нам погодитися позувати 15-20 хвилин.

«Позувати» - значить, посидіти дуже тихо хоча б 10 хвилин. Не рухаючись, завмерши, зовсім спокійно і постаратися дихати рівно. Чи не розмовляти і не сміятися. Кого ви змогли б умовити на такий подвиг?

Припустимо, це буде мама або може бути це буде бабуся чи дідусь? Тоді ми будемо робити їм портрет в подарунок. А може це буде навіть тато, якщо сильно постаратися його умовити.

Уявімо, все ж, для нашого пояснення, що це наша мама. Посадимо нашу маму на стілець недалеко від стіни. Щоб їй було зручно сидіти, можемо підкласти їй подушку під спину. І почнемо вивчати нашу натуру так, як вивчають її художники.

вивчаємо натуру

Як художники вивчають натуру?

Художники ходять навколо натури кругом, як навколо ялинки або, як навколо багаття. Ось такі хороводи водять, так довго, поки досконально не вивчать натуру.

Ми будемо малювати портрет. «Портрет» - це зображення якогось конкретного людини, зображення однієї тільки голови або по пояс, з руками або без, а може бути і на весь зріст.

Слово «портрет» походить від французького - portraire - відтворювати що-небудь риса в біса. На Русі раніше замість слова «портрет» говорили про намальоване зображення людини «парсуна» - від слова «персона», особистість, особа. «Персоною» ж ще в Греції назвали театральні маски.

Ми зараз будемо малювати мамин портрет. Тому ми вивчаємо дуже ретельно мамину голову, мамине обличчя. Так докладно, немов ми її ніколи раніше не бачили.

Мама адже відрізняється від всіх інших мам. І тим, що вона наша мама і зовні. Чим?

У неї свій колір очей і свій розріз очей, свій особливий підборіддя і ніс. Своя особлива манера дивитися і свої особливі брови.

Розглянемо всі. Для цього на хвилиночку згадайте, як виглядає мама вашого друга чи мама вашої подруги, а потім подивіться на свою маму і порівняйте риси.

Ви побачите, що риси у вашої мами особливі, ні на кого не схожі. Хіба тільки на вас. Запам'ятайте особливість її особи.

Про людину говорять - ось він стоїть «в профіль» або стоїть «в анфас», або стоїть «в три чверті».

Що це означає?

«Анфас» - це значить тоді, коли ми дивимося на людину прямо, в обличчя. Так фотографують на документи.

Підійдемо і розглянемо мамине обличчя в анфас. Розглянемо, які у мами очі. Який ніс, волосся.

А потім обійдемо маму з боку і подивимося «в профіль».

«Профіль» - це таке положення голови людини, коли ми знаходимося збоку від нього. Профіль - найцінніший поворот голови для вивчення натури художником. В якому б положенні митець не вирішив малювати людини, він завжди дивиться, який у людини, якого вони зараз малюють, профіль.

У профіль не видно друге око і не видно другого вуха і щоки. Але зате дуже добре видно все найхарактерніші індивідуальні риси людини.

Наприклад, якої довжини ніс, які губи і підборіддя. Якщо дивитися людині прямо в обличчя, то зовсім не видно, що ніс виходить далеко вперед. А в профіль видно, на скільки ніс виходить вперед. А у всіх людей він висунутий на обличчі по-різному. І утворює, так званий, «профільний кут».

Ви, напевно, чули про давнє театрі тіней. Цей театр профілів, в ньому немає героїв, які були б зображені в анфас. Всі паперові ляльки театру тіней зроблені тільки в профіль.

У профіль добре видно, що очі знаходяться в поглибленнях, а ось вилиці знаходяться попереду очей, але все ж ззаду носа. Так що, художники дуже люблять дивитися на профіль і, якщо вони не бачили профілю людини, не сідати малювати.

Ось ми зараз добре вивчаємо профіль мами.

А тепер подивимося на голову мами з боку «в три чверті».

«Три чверті» - це таке положення голови, коли її видно не зовсім в анфас і не зовсім в профіль, а видно частину і того, і іншого. Видно друге око, але зовсім трошки, і ще видно друга щока, але теж зовсім трошки.

Розглянемо маму з цього положення.

Ось так ми походимо навколо, походили ззаду, не забули і потилицю і зачіску подивитися.

Тепер, згадаємо, як сліпі люди дізнаються і запам'ятовують обличчя. Вони їх обмацують руками. Сліпі роблять це так само, як скульптори ліплять свої скульптури - руками.

Підійдіть до маминого особі, закрийте очі, і ніжно обмацувати її обличчя. Так ніжно, як якщо б ви гладили обличчя кришталевої принцеси, двома долоньками проведіть повільно від носа вбік до вух. Потім покладіть обидві долоні вище, і проведіть ще від середини лоба до скронь. Відчуйте, що найвидатніша частину обличчя - це ніс.

Уявіть, що ви ліпіть скульптуру і відчуваєте матеріал під пальцями. Ось лоб - він вище й випуклості, ніж щоки, а очі, виявляється, сидять так глибоко в очницях, як в ямках.

Не поспішайте і обмацувати всі ніжно, щоб не зачепити пальцями. Обмацайте так само підборіддя і вилиці.

Коли ви добре представите або як кажуть художники «побачите пальцями», і у вас представитися в закритих очах образ маминого особи, різко відкрийте очі і порівняйте свій представлений образ з реальністю.

Ось тепер ви готові малювати портрет!

Приступаємо до портрету

Освітіть маму з одного боку лампочкою так, щоб тінь від голови впала на стіну, так яскраво, як це можна. І так, щоб тінню вималювався профіль мами на стіні з усією можливою точністю. Для цього треба попросити маму сісти так ближче або далі від стіни, щоб мамин профіль з тіні вийшов ідеально точним.

Ось цей мамин профіль з тіні ми будемо зараз обводити.

Є старе повір'я, що першим малюнком на землі була лінія, окреслена навколо тіні людини. Першим художником стала сама природа, а людина лише закріпив її досягнення.

Зараз ми будемо тим першою людиною.

Прикріпіть наш аркуш паперу скотчем до стіни або до якоїсь іншої вертикальної поверхні. Це може бути і боковина шафи або велике дзеркало. Порадьтеся з мамою, де це краще зробити, щоб ненароком не зіпсувати шпалери або нову фарбування стіни.

Отже, кріпімо папір, орієнтуючісь по тіні так, щоб мамина голова и шия помістіліся Повністю на папір, разом з потіліцею и зачіскою. І помістилися так, щоб за потилицею на папері було менше вільного місця, ніж перед самим обличчям.

Коли художники малюють профіль або голову в три чверті, вони залишають на папері попереду намальованого обличчя більше зведеного місця, ніж позаду нього.

Ось три приклади.

Чудова робота студента Санкт-Петербурзького Академічного інституту живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна. З виставки (http://www.art.astrakhan.ru/events/2011/academy.php):

Портрет роботи Василя Сурикова:

Томаса Райта:

Художники завжди розміщують голову мальованої моделі так. А вільне місце попереду, як вони кажуть, залишається «для погляду» і «повітря». Адже намальований чоловік теж, як би «живий» і йому потрібно вільний простір, щоб «дивитися» і «дихати». Інакше намальований людина буде здаватися здавленим на аркуші паперу або упершись в стіну, а це не зовсім затишно.

Посувайте папір туди сюди, щоб вийшло точно або попросіть кого-небудь з родини допомогти вам закріпити її вірно.

Коли ми прикріпили папір, то візьмемо олівець, попросимо маму постаратися сидіти якомога сумирніше і не ворушитися 5-10 хвилин. Тепер обережно обведемо мамин профіль з тіні олівцем. Обводити треба не поспішаючи.

Ось зараз і постало питання про правильну обводке.

Пам'ятайте, ми говорили про шкідливий срісовиваніі і про корисне копіюванні? Зараз ми як би змальовував мамин профіль по тіні. Але змальовувати після того, як ми добре мамине обличчя вивчили. І коли ви будете обводити, не поспішайте. Головне пам'ятайте і відчувайте, що тінь на папері хоч і плоска, але за нею жива мама, у якої є не тільки профіль особи, але і анфас і три чверті. Так, як ви її пам'ятаєте і знаєте, вона може посміхатися, цілувати вас в лоб і, взагалі, вона найкраща мама на світі.

Малюйте не однієї лінією, так у вас і не вийде однієї, тому що доведеться пристосовуватися до своєї власної, що відкидається тіні. Ваша тінь від руки може заважати вам, тому доведеться багато разів відривати руку з олівцем від паперу.

Значить кожна ваша лінія олівцем, малюєте ви лоб, або ніс, або губи повинна малюватися з розумінням, що тінь це тільки «опише», а форма маминого особи як би укладена в ньому. Відчуйте це.

Якщо постаратися відчути, а це буде не важко, раз ми так ретельно вивчили мамине обличчя до початку роботи, все вийде відмінно!

Ось з таким відчуттям художники копіюють, а не змальовують.

нагадую:

Змальовувати можна, не думаючи. Але виходить погано і не корисно для художника. Копіювати - це значить відчувати форму, коли малюєш, розглянути її добре, вивчити, як вона влаштована, навіть якщо її змальовують з картинки або фотографії, або обводиш тінь маминого особи. Як кажуть художники: «Малюєш профіль - пам'ятай про те, як людина виглядає в анфас. Малюючи в анфас - пам'ятай про профіль ». Тобто, про живу людину, а не про просто лініях.

Завершення першої частини портрета

Коли ми обвели мамин профіль, акуратно знімаємо папір зі стіни. Кладемо на стіл, обводимо ще раз по олівця на цей раз пензлем з тушшю (або з гуашшю). Постараємося при обводке тушшю так само думати про те, що ми обводимо не просто лінії, а форму маминого особи.

Обвели? Відмінно! Альо це ще не все.

Нам потрібно домалювати мамин портрет до кінця. Потрібно намалювати ще очей, вухо і підкреслити ніс і губи.

Відкладемо поки це завдання до наступного уроку.

Для наступного уроку нам потрібно:

• наш недомальовані портрет;
• олівець;
• туш;
• пензлик;
• додамо ластик;
• кілька листків паперу розміром А4.

Не забудьте акуратно відклеїти скотч від стіни, а там де скотч залишився на папері, відріжемо ножицями вільні кінчики скотча.

До зустрічі!

До списку уроків малювання

Ганна
29 січня 2012 року